(Doc) Les chansons de rupture doivent beaucoup aux paroles d’amour des romantiques

Par Anthony Howe, Birmingham City University.

L’album 2012 de Taylor Swift, récemment réenregistré et publié, Red, est une affaire déconcertante pour ceux qui s’intéressent au statut relationnel de la chanteuse. Treacherous et I Knew You Were Trouble s’enchaînent jusqu’au magnum opus We are Never Ever Getting Back Together. Mais c’est de la pop, pas de la tragédie, et le "jamais jamais" de Swift commence à prendre une teinte de "Ne jamais dire jamais". Le Last Chance Saloon a des portes tournantes et le morceau suivant est Stay, Stay, Stay.

Adele n’est pas non plus étrangère aux chansons de rupture, son dernier album, 30, porte la désintégration des relations à un niveau supérieur. À l’instar de Rumours de Fleetwood Mac en 1977, il s’agit d’un album de rupture complet, qui retrace le divorce à huis clos de la chanteuse, sa culpabilité face aux conséquences sur son fils et la perspective de ramasser les morceaux tachés de vin. Il s’agit d’un album brut, qui passe directement à travers votre gilet pare-balles. Des chansons comme To Be Loved vous font ressentir chaque gueule de bois, chaque cri affreux, chaque nodule des cordes vocales à venir. C’est la chanson de rupture qui va briser vos haut-parleurs.

Les chansons de rupture expriment des sentiments importants et universels. 1. S’il te plaît, ne pars pas. 2. Tu es parti et le monde est brisé. 3. Tu es parti, Dieu merci, et nous ne sommes jamais, jamais, jamais...

Nous pouvons tous être d’accord, c’est pourquoi il y a tant de chansons de rupture à succès avec des reprises tout aussi ou plus réussies. Sinead O’Connor, avec des larmes non scénarisées roulant sur ses joues, a transformé une chanson d’un projet parallèle de Prince (Prince and the Revolutions) Nothing Compares 2 U en un classique de la rupture. La chanson Ne Me Quitte Pas (Don’t Leave Me) de Jacques Brel a été reprise, entre autres, par Nina Simone, Shirley Bassey, Sting et Barbra Streisand.

Brel est un représentant moderne de la tradition de la chanson française, un style poétique dont les origines remontent à l’époque médiévale. Avec des artistes tels que George Brassens et Léo Ferré, il a comblé le fossé entre la musique populaire et la littérature sérieuse. Ce sont des romantiques des temps modernes, qui ont grandi avec les écrivains Lamartine, Vigny et Victor Hugo.

Le deuil de l’innocence enfantine

Les poètes romantiques ont défini, à bien des égards, les préoccupations culturelles du 19e siècle et conservent une influence vitale jusqu’à aujourd’hui. Ils étaient préoccupés par les états d’innocence perdus et les ténèbres que nous risquons en essayant de retrouver le paradis. La pop de rupture, qu’elle le sache ou non, est marquée par cet héritage romantique. Le serial breaker-upper est un idéaliste, toujours à la recherche d’un paradis sur terre qui est soit perdu soit retenu.

Dans "I Drink Wine", Adele rappelle que :

« When I was a child, every single thing could blow my mind
Soaking it all up for fun, but now I only soak up wine  »

Être un adulte est un état permanent de deuil de la conscience enchantée de l’enfance. La répétition de l’expérience use ce que William Wordsworth, dans son Immortality Ode, appelle la "lueur visionnaire". Enfant, son monde avait été "habillé d’une lumière céleste", mais plus maintenant.

Wordsworth a cherché à compenser la perte de cette "lueur" par son enthousiasme de toujours pour le monde naturel. La nature peut encore nous sauver, si nous acceptons les ombres qui se forment avec l’âge : "To me the meanest flower that blows can give / Thoughts that do often lie too deep for tears". Mais tout le monde n’est pas en mesure de prendre des engagements aussi sensés. Le monogame en série cherche un paradis perdu de manière pathologique, dans une série d’échos, dans des rendements décroissants. D’autres romantiques ont emprunté la voie de l’effacement chimique - l’opium de Coleridge, les caisses de rosé d’Adèle.

Byron, l’artiste de la rupture

Le titan de la déception romantique (et de l’abus de vin) était Lord Byron, un autre grand artiste de la rupture.

Lorsque Byron a quitté l’Angleterre pour la dernière fois en 1816, il a laissé derrière lui un mariage désastreux (qui a duré à peu près aussi longtemps que celui d’Adèle), une jeune fille qu’il ne reverra jamais et sa demi-sœur Augusta, avec laquelle il entretenait une relation intense, et probablement incestueuse. Son univers émotionnel, toujours fragile, a volé en éclats et il a exprimé ses sentiments dans certains des textes de rupture les plus puissants, mais aussi les plus complexes, de la langue anglaise.

« Love may sink by slow decay,
But by sudden wrench, believe not,
Hearts can thus be torn away  »

Chaque "We will never ever..." a une face B "Stay, Stay, Stay" parce que la clé n’est jamais propre quand elle est soudaine.

Les paroles de rupture de Byron ne sont pas toujours ce qu’elles semblent être. Ses poèmes à Lady Byron sont des exercices de relations publiques astucieux avec un côté méchant.

Comme Taylor Swift et Adele, il est une célébrité majeure qui sait que le monde est fasciné par sa vie privée. En prenant le contrôle de la narration dans la sphère publique, il pouvait limiter les dommages causés à sa réputation et détourner l’attention de son indéniable culpabilité dans cette affaire. En fin de compte, il a réalisé que l’acceptation était la meilleure politique. Le paradis est pour les jeunes et ne devrait pas supporter d’être répété :

« Could I remount the river of my years
To the first fountain of our smiles and tears
I would not trace again its stream of hours
Between its outworn banks of withered flowers.
But bid it flow as now – until it glides
Into the number of the nameless tides.  »

Même s’il pouvait revenir en arrière, il ne le ferait pas. Les fleurs ne s’épanouissent qu’une fois, alors occupez-vous de la partie du voyage qu’il vous reste à faire. Si Adele fait un jour 35 ans, ce sera peut-être une affaire plus zen.

Anthony Howe, lecteur en littérature anglaise, Université de la ville de Birmingham.

Cet article est republié depuis The Conversation sous une licence Creative Commons. Lire l’article original.